jueves 5 de noviembre de 2009

función patriótica por el Día de la Tradición

Compañía de Funciones Patrióticas
- con motivo de conmemorarse el DÍA DE LA TRADICIÓN -
presenta:

LA NEUROSIS DE LOS HOMBRES CÉLEBRES EN LA HISTORIA ARGENTINA
de José Ramos Mejía
Martes 10 de noviembre, 20 hs.
- única función -
Entrada: 20 pesos
Sala Escalada
Remedios de Escala de San Martín 332, Villa Crespo
- a una cuadra de Juan B. Justo y Warnes -
Reservas:
funcionespatrioticas@gmail.com


En 1878, José Ramos Mejía publicó LA NEUROSIS DE LOS HOMBRES CÉLEBRES EN LA HISTORIA ARGENTINA, completísimo tratado sobre las neuropatías que padecieron próceres argentinos como Juan Manuel de Rosas, Guillermo Brown o Bernardo de Monteagudo, entre otros. La Compañía de Funciones Patrióticas presenta su versión de aquella investigación y de los hechos que motivaron su particular escritura.

Actúan: Paolo Baseggio, Ernesto Fontes, Leandro Ibarra, Natalia Olabe y Guillermo Valdéz
Alta Voz: Claudia Mac Auliffe
Luces: Fernanda Balcells
Asistentes: Paula Banfi y Daniel Miranda
Dramaturgia y dirección: Martín Seijo

La Compañía de Funciones Patrióticas tiene aspiraciones de convertirse en un elenco estable de teatro, en un país por demás inestable, que realiza presentaciones únicamente en fechas patrias. Su repertorio, integrado por obras que hablen de la Patria Argentina, tiene un sentido revisionista o restaurador, dependiendo del estado de ánimo ideológico de sus actores.
El año pasado la Compañía estrenó su versión de EL GIGANTE AMAPOLAS, de Juan Bautista Alberdi, en el teatro Del Borde, y no le fue nada mal.

El 17 de agosto último estrenó LA NEUROSIS DE LOS HOMBRES CÉLEBRES EN LA HISTORIA ARGENTINA, en Sala Escalada, y sus integrantes tuvieron que salir a saludar al público 3 (tres) veces.

domingo 6 de septiembre de 2009

recomendado brown

Contando a mi abuelo Juan Bosch
tres relatos

Unipersonal de María Isabel Bosch

Domingo 18.45 hs.
Teatro Silencio de Negras
Luis Sáenz Peña 663
Entrada: $25 (desc. jub. y est. $15)
Reservas: 4381-1445

“De pequeña muchas veces oí decir, que yo, era la nieta del loco. Realmente no entendía por qué se decía que mi abuelo era el loco… No comprendía muy bien del todo la definición de locura. Sólo sabía que se trataba de algo que provocaba la risa y la burla de los demás. “La nieta del loco”, una y otra vez resonaron esas palabras dentro de mi cabeza. Con el tiempo, empecé a ver cómo eran las cosas realmente, comprendí con alegría que esa enajenación adjudicada a mi abuelo constituyó la mayor sabiduría que pudo disfrutar mi país.”

El escritor y ex presidente dominicano JUAN BOSCH es considerado uno de los padres del REALISMO MÁGICO. En este espectáculo, la actriz MARÍA ISABEL BOSCH, realiza un emotivo homenaje a su abuelo, llevando a escena tres de sus cuentos, aún inéditos en Argentina. La narración entrelazada de “Dos pesos de agua”, “Los amos” y “El algarrobo” nos habla de la lucha constante del hombre contra el hombre, contra su entorno y, finalmente, del sometimiento inevitable a los designios de la naturaleza.

Grupo de Teatro: TIBAI TEATRO

Dramaturgia, Dirección e Interpretación: María Isabel Bosch
Asistente de Dirección y Supervisión Corporal: Verónica Belloni
Dirección Técnica y Puesta de Luces: Diego Schiavini
Supervisión Energética: Lucrecia de la Torre
Diseño Vestuario: Silvina Zorzolli
Confección de Vestuario: Susana Medina
Grabación de Sonido: Fernando Santos
Diseño Gráfico: Rocío Fernández Sansone
Fotografía: Rocío Fernández Sansone y Diego Schiavini
Producción: TIBAI TEATRO - Rep. Dominicana
Prensa: Claudia Mac Auliffe

JUAN BOSCH (República Dominicana, 1909 - 2001) Desde muy temprana edad, se inicia en la vida literaria y laboral. Fue cuentista, novelista, educador, ensayista, historiador, biógrafo. Durante la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo vivió exiliado en varios países, entre los que se destacan Puerto Rico y Cuba. Fundó el Partido Revolucionario Dominicano (PRD) en 1939 y el Partido de la Liberación Dominicana (PLD) en 1973.
Durante la década del ´50 viajó por diferentes países de América y de Europa, solicitando apoyo para la instauración de la democracia en República Dominicana. Se instaló en Chile, donde hizo amistad con Salvador Allende y Pablo Neruda.
Fue Presidente de República Dominicana en 1962, iniciando un programa reformista abortado en 1963 por un golpe militar.
Su abundante obra literaria refleja la realidad sociocultural del campesino dominicano con sus tragedias, conflictos, sufrimientos y luchas. Escritores latinoamericanos como Gabriel García Márquez lo han considerado su maestro.
Entre sus obras se encuentran “Cuentos escritos antes del exilio”, “Cuentos escritos en el exilio”, “Más cuentos escritos en el exilio”; las novelas “La mañosa” y “El oro y la paz”; los ensayos históricos “De Cristóbal Colón a Fidel Castro. El Caribe, Frontera Imperial”, “Composición Social Dominicana: Historia e Interpretación”, “Pentagonismo, sustituto del Imperialismo”, entre otros tantos.
Bosch es uno de los dominicanos más sobresalientes del siglo XX. Destacado no sólo como un político que intentó restablecer la democracia en su país, sino también como un gran escritor, siempre fue noticia en América Latina en su lucha por la libertad y el bienestar de su pueblo.

Este espectáculo se estrenó en el XI Festival Internacional de Teatro Hispano del Teatro de la Luna, Washington, EE.UU., en octubre del 2008. Realizando luego funciones en el III Festival Internacional de Teatro y Danza de la Ciudad de la Plata, Argentina (2008); VI Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo, Rep. Dominicana (2009); Casa de la Cultura de la Romana, Rep. Dominicana (2009); La Cuarta, espacio teatral, Rep. Dominicana (2009).


Claudia Mac Auliffe
1567580457 / 4861-8488
claudiamacauliffe@gmail.com

lunes 20 de julio de 2009

recomendado brown

LA BAHÍA DE SAN FRANCISCO




ELCAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960
Miércoles 22 hs.
Entradas $ 30
Reservas: 4862-0655
www.elcamarindelasmusas.com

Hay una escena en la película Vértigo de Alfred Hitchcock en la que el personaje de Kim Novak, fingiendo ser otra mujer, se arroja a la Bahía de San Francisco y James Stewart, engañado por ella, corre a rescatarla.

Obsesionados por esa escena, Luciana Acuña (Co-directora del grupo Krapp) y Fabián Gandini (Director de la compañía Contenido Bruto), presentan La Bahía de San Francisco. La colaboración entre ambos coreógrafos toma la forma de variaciones o, mejor aún, de la reconstrucción de esa escena. Los múltiples intentos de reconstrucción se van sucediendo en la obra, como un tapiz donde se pinta encima de lo ya pintado, mostrándonos siempre sólo una parte, que mira hacia otra parte del mismo fragmento que no vemos porque literalmente se nos esconde, o porque ya hemos visto o veremos.

Lejos de intentar “bailar” la escena del “rescate en la Bahía”, el lenguaje propuesto está construido en base a los movimientos de los actores y de la cámara, generando fricción al poner en relación directa a la danza con un lenguaje que no le pertenece.

De este modo, se toma la escena citada y se intenta una descomposición plano por plano de los movimientos de lo actores. El resultado es una búsqueda inorgánica, atonal, donde los movimientos se interrumpen en un lugar indebido, donde el ritmo no es un ritmo sino una atonalidad.

Una forma que responde a una lógica que no por incomprensible debería resultar incoherente, donde el fluir del movimiento se atraviesa por rupturas incómodas y la mirada llega siempre demasiado tarde, o demasiado temprano para emplazarse en el lugar correcto.

En algún momento, la reconstrucción se marea, olvida su referente, y adquiere un espesor propio. En algún otro momento, lo recuerda, y la escena de Hitchcock finalmente se completa, aunque sea quizás demasiado tarde para creer en esa ficción, y todo, Hitchcock, Vértigo, Kim Novak, James Stewart, Acuña y Gandini, naufragan todos juntos en un balde de agua que hace las veces de La Bahía de San Francisco.

Dirección e interpretación: Luciana Acuña, Fabian Gandini
Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte
Iluminación: Marcelo Alvarez
Música y diseño sonoro: Ulises Conti
Colaboración artística: Alejo Moguillansky
Prensa: Claudia Mac Auliffe

Esta obra recibió un subsidio de Prodanza y del Programa Iberescena.

lunes 29 de junio de 2009

recomendado brown

me voy, me voy



Dirección: Javier Dubra
Jueves 21 horas
Elefante - Club de Teatro
Soler 3964 - Palermo
Entrada: $20 (est. y jub. $15)
Reservas: mensaje de texto al 1560582053

"Dos hermanas inseparables: la menor ama la libertad y la mayor ama a un policía que es padre de un adolescente que va al industrial. Los cuatro conviven como pueden y reciben la visita de un oficial recién llegado del interior, mientras se preparan para la fiesta de inauguración de una nueva penitenciaría."

Dirección: Javier Dubra

Elenco:
Cecilia Rainero
Noelia Prieto
Luis Contreras
Christian Garcia
Diego Benedetto

Asistentes de Dirección: Natalia Marengo y Francisco Palacios Hardy
Colaboración en dirección: Gloria Magri
Asesoramiento en Escenografia: Paolo Baseggio
Diseño de Luces: Aníbal Cattaneo
Caricatura: Natalia Aguerre
Video: Diego Fernández
Fotografía: Luz Garcia
Gráfica: Diego Benedetto
Prensa: Claudia Mac Auliffe

Javier Dubra es actor, director y dramaturgo. Se formó como actor con Bernardo Cappa y Ricardo Bartis entre otros, y como dramaturgo en la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires (EAD). Actuó en obras como "Murió en la Equivocación", "Me dio lástima decirte que no" y "El Aliento", todas con dirección de Bernardo Cappa; "La cuestión del deseo. Bacantes", con dirección de Marcelo Bertuccio y "El montañés", con dirección de Guillermo Arengo. Dirigió en 2003 "Algo de Hamlet" de su autoría y en 2008 "Cicatrices" en el Festival de Teatro Breve de Bogotá, organizado por el TECAL. Su obra "Todos los veranos al mar" recibió el segundo premio en el concurso de obras de teatro Metrovías 2006. Actualmente actúa en "Lo Novedad", de Santiago Gobernori, con dirección de Bernardo Cappa y está dirigiendo una nueva obra de su autoría.

domingo 7 de diciembre de 2008

www.buscadordesalas.blogspot.com

BUSCADOR DE SALAS

El Colectivo Teatral creó un nuevo blog, BUSCADOR DE SALAS, dedicado a difundir información clave para elencos y cooperativas de teatro independiente que estén buscando sala en la ciudad de Buenos Aires.
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Este espacio está en permanente construcción y actualización. La información es brindada por los responsables de las salas.
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Entrando a www.buscadordesalas.blogspot.com ya podés consultar data relevante sobre salas de teatro porteñas.

viernes 17 de octubre de 2008

brown federal II

CHACO por Hugo Blotta

Actor, dramaturgo, director, docente, gremialista. En esta entrevista, el multifacético y multipremiado Hugo Blotta, integrante de la cooperativa teatral SALA 88, responde sobre los pro y los contra del teatro chaqueño.

- A nivel estatal, ¿qué apoyos tienen los elencos y las salas chaqueñas? ¿Qué necesidades se cubren con estos apoyos? ¿Es suficiente? ¿Cómo evaluás el trabajo del Instituto Nacional del Teatro en la región NEA?

- El apoyo a nivel estatal es relativo por no decir nulo. De la Dirección Provincial de Teatro recibimos propuestas interesantes. Por ejemplo, que cada una de las catorce salas independientes que hay en la provincia iba a recibir $400, pero al estar todas en la misma bolsa se cometen injusticias. No es lo mismo una sala alquilada que una que no (como la nuestra), no es lo mismo una sala en el Interior del interior, en La Tigra, que es un pueblo que ni figura en el mapa(en serio, no figura, pero hace un festival impresionante) que no tiene temporada, que una en la ciudad de Resistencia que funciona todos los fines de semana. Pero el problema no termina aquí, lo grave es que lo anunciaron, firmamos el convenio, lo publicitaron pero… NUNCA COBRAMOS. O nos convocan desde la provincia y nos compran diez funciones de títeres a $300 cada una, pero a pagar a treinta días. Con el INT pasa otro tanto, nadie puede negar la importancia del INT, pero por ejemplo nosotros cobramos el subsidio de mantenimiento de sala del segundo semestre de 2007 el 6 de junio de 2008. Y todavía no hay noticias del primer semestre de 2008 y ya está en marcha octubre. La guita sirve pero cuando llega es para pagar deudas, no para producir mejor. El subsidio de actividad de grupo de 2007 del INT lo cobramos en diciembre de 2007. Bienvenido, pero como siempre se produjo sin plata. A pesar de ello, la evolución del INT no es mala. Comparada con otras provincias de la Región te diría que es muy buena. Seguro que yo lo haría mejor pero como no soy delegado (risas) y no pienso presentarme, hago el aporte que puedo desde afuera. Por ejemplo, gastan mucho en unos planes faraónicos de “Fomento” que, en mi modesta opinión, no son más que planes Trabajar que no fomentan casi nada. Tanto provincia como nación no hablan del público, público en crisis, poco, escaso, casi inexistente, y al respecto no hay planes.

- ¿Cuántos elencos/grupos trabajan en Resistencia? ¿Y en el resto de la provincia?

- Con continuidad seis, de los cuales, tres tienen sala. En la fiesta provincial, participamos diecisiete elencos y hubo tres o cuatro más que no se presentaron.

- ¿Qué predomina más: elencos/grupos estables o elencos/grupos ocasionales?

- Lo predominante son grupos que giran en torno a un referente.

- ¿Dónde se forman los teatristas de la provincia?

- La formación es despareja y ambigua. Desde hace tres años existe una carrera oficial donde te recibís de Técnico de teatro – Actor – y /o Profesor de teatro. Las becas del INT y algunos cursos esporádicos también componen el menú de formación. Tanto Provincia como INT hablan mucho de la formación, pero muchas veces recogen indiferencia. Cuando la profesión es lejana, es muy difícil superar el amateurismo.

- ¿Considerás que tienen buen nivel los teatristas chaqueños?

- Hablar de nivel es siempre en relación a otro. Creo que en relación a las otras provincias del NEA, tenemos el mejor nivel. Mirándonos en el espejo de Buenos Aires, Córdoba o Mendoza, creo que tenemos un nivel mucho mas bajo.

- El teatrista chaqueño, ¿puede vivir del teatro?

- Si por teatro hablamos de la boletería, la respuesta es no. Pero la docencia, por ejemplo, es un camino. Yo gano $800 por un taller para la tercera edad. La profesora de nuestra sala está cerca de los $1200 mensuales con 3 talleres. El tema es que en el verano (40º de noche) eso se corta y no comienza hasta abril. Casi todos tenemos otros trabajos (yo, con mis 120 kilos a cuesta, soy productor del Área Danza de Subsecretaría de Cultura).

- ¿Qué tipo de teatro o estética predomina en el teatro chaqueño? ¿Qué caracteriza a las propuestas de la escena chaqueña?

- Hay dos o tres propuestas bien definidas: EL TEATRO FESTIVALERO o de IMAGEN/NUEVA TENDENCIA, que es el que se hace para los jurados; EL NUEVO REALISMO, que es igual al viejo pero se permite algunas síntesis e innovaciones; EL VIEJO REALISMO, por lo general, plomazo y mal hecho. Hay cosas muy elementales, muy de aficionados, escudados en “no vivimos de esto, por eso podemos hacerlo mal".

- ¿Cuántas salas de teatro funcionan en Resistencia?

- En Resistencia, tres: La Máscara Teatro (con pedido de desalojo); Centro Cultural Galatea (alquilada, con 1 año de vida, muy pujante); y la más linda de todas (risas), SALA 88 COOP. LTAD, con 23 añitos recién cumplidos. Además está el Complejo Cultural Guido Miranda, que es oficial.


- En el resto de la provincia, ¿qué ciudades tienen salas?

- En Sáenz Peña hay tres: La Usina, Juglarias y Septiembre. En La Tigra, funciona la sala 10 de Noviembre. También tienen una sala las localidades de San Bernado (La Estigia), Charata (El Galpón), Las Breñas (Sala Azul) y Villa Ángela.

- ¿Qué capacidad tienen todas estas salas?

- Salvo la oficial que tiene capacidad para 570 espectadores, el resto ninguna pasa de las 200.

- ¿A quiénes pertenecen? ¿Cuál es el perfil de un dueño/a de sala?

- A asociaciones civiles, tres. A cooperativas dos. Una es unipersonal. El resto son sociedades de hecho en torno al grupo que las administra. Todos kamikases, locos lindos, laburantes, militantes, casi ninguno empresario.

- Además de espectáculos, ¿qué otras actividades se llevan a cabo en estos espacios?

- En casi todos, se dan talleres de teatro, en muchos danza, en algunos dibujo, guitarra, kung-fu y lo que raye...

- ¿Cómo es la relación sala – elenco?

- Si te referís a un elenco extra sala que quiere alquilarla, si el elenco es subsidiado por el INT, siempre la relación es sin seguro 70% y 30%. Si el elenco no es subsidiado por el INT, vemos.

- ¿Cuánto duran los contratos?

- No hay contratos. Una relación interesante a estudiar es la relación de la sala con su propio elenco. Me animaría a decir que todas las salas que tienen elenco están en crisis porque la sala termina siendo el peor enemigo del elenco. Todo el esfuerzo es para mantener la sala en pie.

- A nivel técnico, ¿las salas están equipadas? ¿Cuentan con personal técnico idóneo?

- El equipamiento es dispar. Voy hablar de mi sala: estamos bien equipados, consola de luces de 48 canales, 30 spots, 12 par mil, consola de audio potenciada de 8 canales, potencia para retornos por separado, etcétera. Máquina de humo, lluvia de estrellas, etcétera. En el resto, la cosa varía pero, por lo general, hay un promedio de quince tachos por sala y buen audio. Todo INT mediante. La sala oficial de Resistencia está SUPER EQUIPADA, todo computarizado, un chiche. Todas las salas tienen personal técnico, pero, en realidad, es casi siempre alguien que se da maña. Es una gran crisis. Por ejemplo, nuestro técnico lo es también de cuatro grupos mas.

- ¿Existen problemas con las habilitaciones? ¿El Estado presiona para que los espacios cumplan con todas las normativas?

- No hay normativa provincial uniforme. La habilitación es municipal. Cuanto más chica la localidad, más fácil la habilitación. Por ende, Resistencia es el lugar más duro, pero acá el trámite es así: vos inaugurás y después pedís la habilitación, que vengan y me cierren. Tardan, pero la habilitación finalmente aparece. Luego de Cromagnon obviamente la cosa se puso más dura, pero creo que para mejor.

- ¿Cuál es el valor promedio de una entrada?

- En Resistencia la entrada ronda entre los 15 y los 20 mangos en las salas independientes y en la oficial, de acuerdo a qué va, de 10 a 70.

- ¿Cómo se organiza la temporada?

- Nosotros comenzamos en el verano. Además de la sala, tenemos un pequeño anfiteatro para doscientas personas, en donde hacemos lo que denominamos Jazz en el patio (cuatro monólogos de humor y un recital de jazz y bossa nova). Esto va enero, febrero y marzo, cada 15 días. En abril arrancamos en la sala, donde el 80 % de la programación es teatro y el resto danza y música. Generalmente la movida es viernes, sábado y domingo. Nuestro fuerte es el teatro para niños.

- ¿Cómo se difunden los espectáculos?

- Tenemos 50 FM, 2 cables, 4 diarios y 1 canal abierto, el cual nos ignora. Con 50 FM obviamente es imposible ir a todas, o sea que vamos a las principales y para mi gusto vamos poco. Creo que el tema público va de la mano con la comunicación. Internet es una gran aliada.

- ¿Se paga a un agente de prensa?

- No existe la figura del agente de prensa, todo es de garrón, absolutamente gratis. Algunos nos piden entradas para sortear.

- ¿Cómo es la relación con los medios de comunicación y con los críticos?

- La relación con los medios es buena a excelente. Existe una asociación, CritNEa, pero es un sello, no trabajan en ningún medio salvo uno que a veces va a ver cosas. Yo llegue a escribirme mis propios reportajes (risas).

- ¿Qué tipo de público concurre a ver los espectáculos?

- Mayores de 30. Un hombre cada diez mujeres. Si juega Boca o River, todas mujeres (risas).

- ¿El teatro chaqueño le gusta a los chaqueños?

- No sé, creo que no porque no viene. Dice la dramaturga chaqueña Gladis Gomez: "Cuando el público tiene nombre y apellido, no es público si no privado”. Después que se acaba la parentela, comenzamos a remarla. Una obra para adultos da para 10 a 15 funciones de 25 espectadores promedio, cuando anda bien. Una de niños, 30 funciones. Hablamos cuando la cosa anda bien. El 2008 no es un buen año. La crisis de público es profunda.


- ¿Funcionan escuelas de espectadores en la provincia?

- No, hay hechos aislados de parte de las salas, pero nada serio. En los papeles de la provincia figura algún proyecto, pero no arranca. En los del INT no que yo sepa. Pero en la fiesta provincial se hacían declaraciones de que iban 300 personas por noche y era una profunda mentira. No llegamos a vender 100 entradas en 5 noches con 17 espectáculos en cartel.

- En las escuelas, ¿el teatro es una materia del currículo?

- No. A pesar de ello, hace trece años se hace un encuentro provincial donde se presentan más de treinta elencos de toda la provincia, desde el Impenetrable a la ciudad.

- Los teatristas chaqueños, ¿están representados en alguna organización o colectivo?

- Teníamos una organización, la Asociación de técnicos teatrales, actores y coreógrafos del Chaco, ATTACH, que tuvo su época de esplendor y hoy es un sello. En la última asamblea había veintitrés socios habilitados para votar de doscientos que están empadronados. Y a la asamblea fuimos apenas diez.

- ¿Con qué provincia de la región NEA se producen más intercambios?

- Con Corrientes, que queda a quince minutos. Con el resto de la región, poco.

- ¿Se realizan festivales de teatro en la provincia?

- Demasiados. Algunos son buenos, pero otros son una fantochada para cobrar subsidios.

- ¿A quién considerás un/a referente de la actividad teatral chaqueña?

- A Carlos Schwaderer. Fundamentalmente porque es un militante y una buena persona. Vive seis meses en Rosario y seis en España. Una pérdida para la provincia.


Para más información sobre la cooperativa Sala 88: www.sala88.blogspot.com

lunes 29 de septiembre de 2008

brown federal

NEUQUÉN por Gustavo Lioy

Hace tres años, el actor y director Gustavo Lioy decidió dejar Buenos Aires y continuar su carrera en la ciudad de Neuquén. Al frente del grupo Sur-Menage, se encuentra presentando "¿Estás ahí?", de Javier Daulte, en la sala Ámbito Histrión. En esta entrevista, Lioy habla de la actualidad de la escena neuquina.

- ¿Con qué apoyos cuenta la actividad teatral en Neuquén?

- La realidad es que no hay apoyo a nivel gubernamental. La gente que se encarga de cultura le da mucha bola a la música o a la plástica, pero al teatro no. La escuela de teatro funciona en la escuela de Bellas Artes provincial y no tiene un espacio propio. Hay egresados que nunca se subieron a un escenario, pero siguen la carrera de profesor y se ponen a dar clases porque los docentes ganan bastante bien en Neuquén.

- ¿Y el Instituto Nacional del Teatro?

- En Neuquén está a cargo de Norman Portanko. Lamentablemente no se está trabajando bien desde el Instituto. Por ejemplo, es muy difícil conseguir un subsidio. De hecho, nosotros pedimos uno y nos lo negaron argumentando que no teníamos antigüedad como grupo, cuando nadie nos había dicho que tenían en cuenta eso para dar el subsidio. Este año, nuestro grupo fue el único que pidió ayuda, o sea que la plata está sin utilizar. Con Sur-Menage venimos trabajando desde 2007 y ya estrenamos cinco producciones. Debemos ser en este momento el grupo que más produce en Neuquén, pero ellos consideran que no tenemos suficiente antigüedad. Yo creo que este argumento de la antigüedad es discutible porque los grupos que recién empiezan son precisamente los que necesitan más apoyo, ¿no?

- ¿Cuál es la situación de las salas en la ciudad de Neuquén?

- La ley de habilitación recién salió el año pasado después de haberla peleado mucho desde TENEAS, que es la asociación que reúne a los teatristas neuquinos. Pero esta ley todavía no entró en vigencia, no sé qué paso falta, o sea que legalmente todavía no existen las salas independientes. También es cierto que abrir una sala es muy difícil porque los alquileres están carísimos, más que en Buenos Aires. Hoy las únicas salas independientes en la ciudad de Neuquén son Ámbito Histrión y la Conrado Centro Cultural. Estamos hablando de una ciudad que es la más grande de la Patagonia, con casi 400 mil habitantes, y que, por ejemplo, no tiene un teatro municipal o provincial. Acá faltan salas. Con dos o tres espacios más, esto explota.

- ¿Cuál es el perfil de los dueños de las dos salas independientes?

- Ámbito Histrión es un espacio cedido a una cooperativa por la Escuela Municipal de Danza Contemporánea y recibe apoyo del INT. Tiene capacidad para 60 espectadores. La Conrado no cuenta con un subsidio y es manejada por una cooperativa de elencos, los cuales pagan una cuota mensual.

- ¿Cómo se distribuye el borderó?

- 70% para el elenco, 30% para la sala. En Ámbito Histrión hay seguro de sala y en la Conrado no. Eso sí, en ambas salas se ponen la camiseta de la obra. Te ayudan mucho con la organización, la difusión, la escenografía. Y no te presionan con la cantidad de espectadores. En Ámbito Histrión pudimos ensayar sin ningún problema en la sala antes del estreno. Te cobran los ensayos, salvo el general y el de puesta de luces. De la operación técnica se encarga alguien del grupo porque te dejan operar la consola de luces libremente.

- ¿Se realizan otras actividades en estas salas?

En Ámbito Histrión hay talleres de teatro, de danza y un ciclo de cuenta cuentos. En la Conrado no dan talleres, pero sí hay una segunda sala que se utiliza para música y cine independiente.

- Sin apoyo estatal, ¿cómo se organizan económicamente los elencos?

- En nuestro caso, tampoco tenemos apoyo de privados porque la verdad es que hay que estar capacitados para conseguir sponsors. Entonces, lo que queda es trabajar de forma absolutamente independiente. Bancamos todo a cooperativa. Cuánto tengo yo, cuánto tenés vos, y ahí vamos. Venimos trabajamos hace un año sin interrupción y cada espectáculo que hicimos nos permitió juntar el dinero para el próximo proyecto. Esta forma de trabajar nos pone como grupo en un lugar interesante porque si tuviéramos un subsidio estaríamos obligados a ciertas cosas. Al ser independientes, laburamos con mayor libertad. Por ejemplo, este año decidimos no participar de la Fiesta Provincial del Teatro porque consideramos que el jurado que nos tiene que evaluar no nos merece el respeto profesional. Si tuviéramos un subsidio, en cambio, estaríamos obligados a participar de esa Fiesta.

- ¿Qué duración tiene habitualmente la temporada?

- En esta época del año las dos salas están abarrotadas de espectáculos, pero hay meses que están vacías. En general, la temporada va de marzo a noviembre. Enero y febrero no se trabaja mucho. Los contratos se hacen por dos meses, no mucho más. La obra baja y la podés reponer más adelante. Hay obras de otros grupos que están en cartel hace cinco o seis años porque todas las temporadas vuelven para hacer dos meses de función. Esto funciona así porque esta ciudad se caracteriza por ser muy de paso y el público realmente se renueva. A nosotros como grupo nos agota hacer siempre la misma obra. Preferimos hacer cosas nuevas.

- ¿Cuál es el valor promedio de la entrada?

- Alrededor de veinte pesos. El descuento a estudiantes y jubilados depende de cada grupo.

- ¿Cómo se difunden los espectáculos?

- En Neuquén tenemos la prensa gratis en todos los medios. Los periodistas en persona te llaman para ver qué día hacemos la nota en el diario local. Cuando estrenás, te sacan en la tapa. Vienen los críticos a ver la obra y pagan la entrada de su bolsillo. Después del estreno te sacan notas. En general, les gusta todo lo que ven. Es genial. Estamos en los diarios, en las radios, en el canal de televisión local. Así que no tenés que pagar prensa. Y esta difusión tiene mucha repercusión en el público. En los diarios salen guías del fin de semana. Si un día no salis ahí, seguramente vas a tener la mitad de público.

- ¿Qué podés decir del público neuquino?

- Hace falta educarlo para que se acostumbre a ver teatro local. Porque lo que sucede es que viene Julio Chávez y mete setecientas personas. Viene Florencia de la V y agrega tres funciones. Y ellos hacen sus espectáculos en un salón del Casino, con el ruido de las maquinitas de fondo.

- ¿Se está haciendo algo para educar al público?

- Acá hay varias escuelas secundarias que tienen teatro como materia obligatoria. Otras lo tienen como taller optativo. Nuestro grupo hace funciones para colegios. Después hay un par de escuelas de espectadores que funcionan por la zona. A mí me parece que la falla es que durante mucho tiempo se hicieron muchas obras “festivaleras”, es decir, obras no tan populares, un teatro más hermético, de danza-teatro o teatro de imagen. La gente no entiende este tipo de espectáculos porque es para un público ya entrenado para ver eso. Entonces, el público termina eligiendo a Florencia de la V. Nuestro grupo está tratando de formar al espectador para que se anime a ver obras locales y la pase bien. Más adelante, trataremos de jugar con propuestas más “festivaleras”. Cada uno puede hacer el teatro que quiera, el tema es que después no hay que quejarse si la gente no te acompaña y terminás perdiendo plata. En las reuniones de TENEAS se escucha mucho el reclamo de que la gente no va al teatro. Pero la gente sí va, lo que pasa es que no te va a ir a ver algo hermético.

- ¿Cuántos grupos de teatro trabajan en esta ciudad?

- En este momento hay cuatro grupos en función. Y existirán alrededor de cinco o seis grupos más.

- ¿Y en el resto de la provincia?

- En San Martín está Humo Negro que organiza un Festival. En Zapala hay un teatro hermoso, pero no hay mucha movida. Y en Villa La Angostura creo que hay un grupo trabajando.

- ¿Qué pasa en Río Negro?

- Neuquén tiene mucho intercambio con Cipolletti. En General Roca hay cuatro salas de teatro. Los gobiernos de Río Negro siempre apoyaron más a la cultura que los de Neuquén.

- Hablame de TENEAS, Teatristas Neuquinos Asociados.

- Está funcionando hace muchos años. Se reúne una vez por mes. Es algo así como el sindicato de los teatristas neuquinos. Te da una mano con el tema facturación cuando tenés que pedir los subsidios o vender funciones. Te facilita el CUIT y te avala desde lo legal. Ha trabajado mucho por la sanción de la ley de salas independientes, la cual se copió de la de Buenos Aires. La presentamos, hicimos marchas, reclamamos a los concejales, hasta que salió. Ahora TENEAS tiene un predio que le cedió el gobierno provincial para construir una sala propia. El terreno está ubicado en un descampado al lado del río. El INT parece que va a mandar una plata para iniciar la construcción, pero está todo muy complicado. El año pasado desde TENEAS se bajó la orden a los elencos de no presentarse a la Fiesta Provincial, en repudio al mal manejo del INT. Por ejemplo, vino una partida de 10 mil pesos. Compraron una función de una obra que se llama Todos los judíos fuera de Europa, la pusieron en el Museo, que no tiene una sala de teatro sino un auditorio, y encima cobraron una entrada de 30 pesos. El INT, en convenio con el gobierno provincial, armó esta función de teatro con los fondos que teóricamente estaban destinados para fomentar el teatro regional. Me parece que el INT no tiene que traer una obra de Buenos Aires, con actores de Buenos Aires. Tiene que poner la guita en los elencos neuquinos, para eso está. Lo de Buenos Aires que se lo pague la delegación de Buenos Aires.

- ¿A quién considerás un/a referente de la escena neuquina?

- A Alicia Fernández Rego. Es como la Boero de Neuquén. Alicia era dueña de una sala, la Lope de Vega, pero la tuvo que cerrar hace tres años. Ahora sigue dando talleres. Ella es la número uno. Para homenajearla, el gobierno provincial le puso su nombre a una sala de arte, pero ella misma pidió por escrito que se lo quitaran porque ese espacio nunca estuvo en condiciones. Una vergüenza.

- ¿Se puede vivir del teatro en Neuquén?

Tener un laburo extra ayuda. Acá no podés trabajar de martes a domingos como en la calle Corrientes. Sólo se trabaja los fines de semana. Así que todos tenemos otros trabajos. Por lo general, como docentes.

- ¿Por qué te fuiste de Buenos Aires?

- Allá me costaba un Perú sostener una obra más de cuatro funciones. Y eso que pagaba prensa. Terminabas siempre perdiendo plata. Me agotó. Además no me banqué más vivir en Buenos Aires, es una ciudad que me agobia. Como tengo familia en Neuquén, me vine para acá. Probé y me gustó. Hay muchísimo por hacer.

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